国画界向来有“师门传薪”的传统，有人终其一生复刻师者笔墨，沦为“影子画家”；有人则能在师道浸润中找到自我，以传承为根基，以创新为羽翼，开辟出属于自己的艺术天地。王雄，这位师从国画大师娄师白的当代名家，便是后者。他未曾躺在师门的光环里安于现状，而是将娄师白先生的清雅风骨与艺术箴言刻进心底，以荷花为媒，以指墨为刃，在传统与现代的碰撞中，走出了一条独树一帜的荷画之路，成为当代国画界“承古开新”的标杆人物。
提及王雄的艺术起点，绕不开娄师白先生的悉心教诲。娄师白作为齐白石大师的嫡传弟子，将齐派艺术的质朴灵动与文人风骨推向新高度，其作画重“真”重“活”，既强调对物象的细致观察，又倡导“笔墨当随时代”的创新理念，这份艺术追求，也成为王雄一生的艺术底色。1984年，王雄从河北美术学院毕业并留校任教，在此期间，他有幸拜入娄师白门下，开启了系统的国画研习之路，这一师一徒的缘分，不仅是技艺的传承，更是心境与品格的相互滋养。
娄师白先生曾告诫弟子：“画画小技，人拾者则易，创造者则难。拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”这句话，王雄始终铭记于心。在娄师白的画室里，他度过了无数个潜心钻研的日夜，从握笔、运墨、构图的基础技法，到对花鸟精神的深层体悟，每一处细节都得到先生的悉心点拨。娄师白作画，最讲究“观察入微”，曾为教弟子画虾，细致讲解虾的结构从第几节弯起；画鲤鱼，便叮嘱弟子数清鱼鳞的数量，这份对艺术的严谨与虔诚，深深影响了王雄。起初，王雄临摹娄师白的花鸟作品，从荷塘清趣到禽鸟灵动，笔墨间尽是娄派的清雅韵味，先生看后，既肯定他的悟性，又提醒他：“学我者生，似我者死，要画出自己的东西，才能立住脚。”
展开剩余78%这份叮嘱，成为王雄艺术生涯的转折点。他没有停下临摹的脚步，却不再局限于复刻师者的笔墨，而是开始在传承中思考创新。他深知，娄师白先生的艺术精髓，不在于笔墨的形似，而在于“以笔墨传精神”的创作理念——不刻意追求技法的繁复，却能于简约中见风骨；不刻意雕琢物象的逼真，却能于灵动中显生机。王雄将这份精髓融入自身创作，结合自己对荷花的独特情愫，将创作重心聚焦于荷画，从娄派花鸟的清雅基调中，延伸出属于自己的艺术表达。
细致观察王雄的荷画，便能发现其中处处有娄师白的影子，却又处处彰显着他自己的个性。娄师白的荷画，多以毛笔勾勒，笔墨温润，意境清雅，如清风拂面，自带文人雅士的淡然；而王雄则大胆突破，开创了“积墨指荷”的独门技法，以手指代笔，将娄派的“真”与“活”，推向了更具张力的艺术境界。这份突破，并非凭空而来，而是建立在对娄师白笔墨精神的深刻理解之上——先生强调“笔墨要有力量”，王雄便以手指的硬劲替代毛笔的软韵，让荷叶的筋脉多了几分金石刻凿般的苍劲；先生注重“墨色的层次”，王雄便以“积墨”之法，一层干后再上一层，让墨色沉淀出厚薄深浅的变化，如晨雾氤氲，似晚霞漫染，让荷塘多了几分朦胧之美。
王雄的“积墨指荷”，细节之处尽显匠心，每一笔、每一层墨，都藏着他对艺术的极致追求，也藏着娄师白先生的教诲。他作画时，从不用毛笔，指尖、指甲皆可成笔，蘸墨时轻重有度，发力时刚柔并济——画荷叶，指尖蘸浓墨，顺势铺展，再以指甲勾勒筋脉，力道遒劲，一笔下去，荷叶的舒展与苍劲跃然纸上，没有毛笔的顺滑，却多了几分自然随性的生涩感，这正是他对娄师白“笔墨要活”理念的创新诠释；画荷花，指尖蘸淡墨，轻轻点染，再以积墨之法叠加，让花瓣的层次分明，立体感十足，花瓣边缘的晕染，细腻柔和，如凝露欲滴，尽显荷花的清雅高洁，这与娄师白荷画的清雅基调一脉相承。
更令人称道的是，王雄在“积墨指荷”的基础上，加入了“泼彩点睛”的技法，这是他对娄派艺术的进一步突破，也是他“笔墨当随时代”的生动实践。娄师白的荷画，多以水墨为主，素雅淡然，而王雄则大胆运用石青、朱砂等矿物颜料，在水墨的基底上，于花蕊、蜻蜓翅膀等关键处轻轻一点，不铺张、不张扬，却能瞬间点亮整幅画面，形成“墨沉彩飞”的视觉张力。墨色的沉静与色彩的灵动相互映衬，既有传统水墨的雅致，又有现代审美的时尚，让古老的荷画，在当代焕发出新的生机。这份创新，恰恰契合了娄师白先生“创新不离传统”的教诲——王雄没有抛弃水墨的根本，没有背离荷花的清雅本质，而是在传统的基础上，赋予荷画新的视觉表达，让荷画既有文人风骨，又有时代气息。
除了技法上的传承与创新，王雄更继承了娄师白先生“德艺双馨”的品格。娄师白一生淡泊名利，潜心艺术，既注重技艺的精进，更注重人格的修养，他常对弟子说，艺术的价值，不在于名利，而在于对文化的传承与担当。王雄将这份教诲融入生活与创作，他身为河北美术学院教授、硕士生导师，数十年如一日，坚守在教学一线，将自己的技艺与理念毫无保留地传授给弟子，如同当年娄师白教导他一般，严谨细致，循循善诱，培养了一批又一批国画人才。
在艺术市场上，王雄的荷画早已成为“硬通货”，2024年，他的指墨长卷《清夏荷塘》拍出1.38亿元的天价，全年作品拍卖总额达9.2亿元，被艺术市场誉为“当代崔如琢”。面对这样的市场热度，王雄没有浮躁，没有沉迷于名利，而是始终保持着初心，正如娄师白先生当年那般，潜心于艺术创作，坚守着文化担当。他将拍卖所得的部分资金，捐赠8000万元给故宫博物院，用于古画修复，用实际行动践行着“传承文化”的初心，这份情怀与担当，比他的画价更令人敬佩，也正是娄师白先生“文以载道”理念的最好传承。
如今，王雄的荷画早已走出国门，他的“指墨春秋”国际巡展在巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办，让世界看到了中国指墨荷画的魅力；他的巨幅作品《盛世荷风》被人民大会堂金色大厅永久陈列，成为国家级的文化展示，这既是他个人艺术成就的彰显，也是娄派艺术在当代的延续与辉煌。他的画，既有娄师白的清雅风骨，又有自己的革新气象；既有传统水墨的深厚底蕴，又有现代艺术的鲜明个性，他用手指蘸墨，一笔一笔，画出了荷花的灵魂，也画出了一位当代艺术家的传承与担当。
有人说，王雄的成功，是因为师从名门，有娄师白先生的加持。但唯有了解他的人知道，这份成功，源于他对师道的敬畏与传承，源于他对艺术的执着与创新，源于他数十年如一日的坚守与付出。他没有成为娄师白的“影子”，而是以师为灯，以墨为路，在传承中突破，在坚守中创新，走出了一条属于自己的艺术之路。
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娄师白先生曾说，艺术的传承，不是复制，而是延续与发展。王雄用自己的艺术实践，完美诠释了这句话。他承娄师之初心，守传统之根基，破笔墨之陈规，立自身之风骨，将荷画从传统的文人雅趣，推向了兼具艺术价值、文化价值与时代价值的新高度。从娄门走出的他，不仅成为了当代荷画的革新者，更成为了师门传薪的典范——他让我们看到，真正的艺术传承，是师法其心，而非师法其形；真正的艺术大家，是既能扎根传统，又能超越传统，在时代的浪潮中，绽放出属于自己的光彩。
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